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¿Como se plasma con vinil?

El recorte en vinil es muy popular hoy en día. Este material tiene una gran infinidad de aplicaciones, artículos de uso cotidiano o para para ser empleados en publicidad y decoración, la técnica para llevar una idea de la computadora a lo físico no es tan complicada como podrías pensar y si te interesa aprender un poco sobre el, tenemos los pasos generales para llevar a cabo el trabajo en vinil.

Recorte en vinil

A diferencia del textil, que puede usarse más de un color, el recorte en vinil tiene una gama un tanto limitada y busca principalmente dar forma a imágenes vectorales, es decir, contornos o formas, los detalles pueden marcarse siempre y cuando sean contrastantes y no variaciones de colores a escala. Podría parecer sencillo, pero lo cierto es que los dibujos vectorales también llegan a tener un alto grado de complejidad, ya que es simplificar un símbolo a su forma más sencilla sin que pierda su esencia.

Ahora bien, el archivo en computadora debe manejarse en un formato vectoral y especialmente para la caligrafía debe tener en cuenta cierto grosor en el diseño, con el fin de que no desperdicies material y tampoco sea inservible o poco notable tu imagen final. Si se guarda en este formato, no solo te ayudas al momento de la impresión en plotter, sino que comprimes una serie de indicaciones que de otro modo tendrías que hacer de manera manual con muchas complicaciones.

Al momento de llevar a cabo tu impresión, debes considerar que la imagen puede presentarse en formato espejo, es decir, que la verás al revés y no en la forma que te lo maneja en la computadora. Esto se debe principalmente a la forma que tiene el vinil y como se colocará.

Este formato es muy común para la estampas de prendas, con el fin que tenga una orientación correcta una vez se coloque sobre la ropa, así que ten en cuenta la zona donde terminará tu diseño.

Recomendaciones para aprovechar casi todo el material

  • Ya que el vinil viene en laminas, lo mejor para no desperdicias material es cortar tus diseños con formas geométricas de cuatro lados (cuadrados o rectángulos)
  • Si aún así, te sigue sobrando pedazos pequeños, no los tires, guardas los recortes para diseños que puedas hacer posteriormente o cuando tengas problemas y el vector de tu vinil se rompa o no se haya impreso de forma correcta.
  • Si puedes, aprovecha el vinil como una plantilla para grabar en otro sitio.

 

Bienvenidas a las vallas publicitarias en 3D

La publicidad a cambiado con el paso del tiempo y el desarrollo de la tecnología, antes era común que las agencias publicitarias desarrollarán imágenes inamovibles para posteriormente buscar la impresión de carteles y colocarlos en zonas concurridas de las grandes urbes, y este sistema hasta el momento había sabido sobrellevar la llegada de la radio, la televisión, el cine y recientemente el Internet. sin embargo, puede que a partir del desarrollo de una valla publicitaria completamente revolucionaria, los carteles sean cada vez menos comunes.

En octubre de 2017, Nueva York fue testigo de una evento singular en cuanto a publicidad nos referimos. En el Times Square, la marca Coca Cola lanzó al mundo la primer valla publicitaria 3D.

¿Cómo funciona?

Esta maravilla tecnológica cuenta con 1760 pantallas de Led robotizadas que se mueven de manera independiente y que abarcan aproximadamente el diámetro equivalente a un edificio de seis plantas de altura. Programadas para llevar a cabo espectaculares coreografías jugando con la música de fondo, las imágenes proyectadas a lo ancho y largo de la maxi pantalla que crean en conjunto los paneles permiten un efecto y espectáculo visual sin precedentes, innovador y único, toda una experiencia multisensorial para las personas que diariamente pasean por una de las más concurridas calles de Manhattan.

Para llevarlo a cabo fue necesaria una sofisticada ingeniería y rigurosas pruebas para determinar todas las posibles condiciones climáticas y ambientales que permitirían el éxito rotundo de este atrevido diseño publicitario. Su innovación y la creatividad con la que fue construida es tan diferente que este mega anuncio es ganador de dos premios Guinnes World Records. por ser la primera en su tipo y la valla publicitaria robótica en 3D más grande del mundo.

La directora del Grupo de Estrategia de Negocios para Coca-cola Norteamérica ha declarado que: “Nuestra exclusiva tecnología 3D le da vida a nuestras marcas icónicas de una manera única y diferente, que esperamos capte la atención de las personas y las haga querer participar y refrescar un poco su vida cotidiana.”

Consejos para una buena redacción publicitaria

En el mundo de la publicidad, la forma de promocionar y dar a conocer los productos y servicios no solo se limita a las imágenes y los videos. La redacción publicitaria nació como una herramienta para la publicidad que permiten comunicar ideas, reflexiones, estudios o experiencias que tienen como objetivo dar a conocer, incitar o persuadir al público de probar o adquirir algo. Con la apertura del internet y la creciente industria del marketing digital, el social media y los contenidos de calidad, los textos publictarios abundan por todos lados, tocando todo tipo de tema, intereses, dudas, preguntas, comentarios, etc.

Ante tanta competencia y con el objetivo de atraer a la mayor cantidad de usuarios posibles, la redacción publicitaria no es solo una actividad más, sino que resalta como una gran posibilidad para que las marcas, las empresas y los negocios crezcan a nivel digital. Por ello es importante que al hacer una redacción, esta se lleve a cabo de la mejor manera posible. Para que esto pueda ocurrir, es necesario prestar atención a los siguientes consejos:

Sé auténtico

Seria sencillo buscar información de otras páginas, copiarla y adjudicarte la autoría de las ideas se incluyes una idea o dos, pero esto carece de atractivo para que las personas puedan leerte. Por ello, al crear un contenido, es mejor ser autentico y hablar desde tu experiencia y conocimientos, con tu propio estilo. A la larga, esto no solo te otorgará calidad, sino una gran satisfacción. Ojo, esto no quiere decir que no te puedas nutrir de información de fuentes confiables y citarlas de vez en cuando.

Conoce a tu público, conecta con ellos

No es lo mismo hablarle a todo mundo que enfocarte en un sector de la población. Cuando conoces a las personas a las que quieres hablares, no solo puedes saber en qué forma lo harás, sino que delimitas mejor los temas que pueden interesarles e incluso desarrollar storytelling específicos para conectar con ellos per medio de sus emociones.

Se claro en el mensaje

No te compliques la vida con terminología específica, descripciones infinitas o palabras que no se usen comúnmente. La gente que se conecta a internet no está buscando un texto de enciclopedia, sino mensajes simples, claros y que aborden el punto de manera casi inmediata. Impresionar a la audiencia con el uso de palabras rimbombantes es más un obstáculo que un acierto. Usa palabras comunes, no divagues y cuida tu ortografía. Eso es lo mejor que puedes hacer.

Una expo de la industria de impresión

Lo último en tecnología de impresión, laminadoras manuales, ploters, serigrafía, eso y más encontrarás en el próximo FESPA México 2018 que se llevará a cabo del 20 al 22 de septiembre. En el centro citibanamex.

¿Qué es FESPA?

Es la Federación de Asociaciones de Serigrafiado Europeas independiente. Nació en Hamburgo en 1962, luego de que, en la convención de Copenhague, en 1961 se percibiera la necesidad de tener un organismo que se encargar de impulsar el avance y proyectos de esta área. Desde entonces se ha encargado de reunir a más de 30 asociaciones globales tanto de Europa como de América del Norte de las industrias de impresión digital y serigrafía. Este evento se llevaba a cabo solo dentro de países europeos, pero poco a poco, cada nación que cuenta con asociaciones dentro de la federación se han permitido hacer la exposición dentro de su territorio.

En México, está es la  emisión N° 18  del evento, que además de ser completamente gratuito, cuenta con una amplia oferta de actividades para el público que se interese en la industria. En este lugar, empresas nacionales e internacionales se dan cita para presentar las más novedosas técnicas, avances y maquinaria de alta tecnología que permiten que la impresión digital sea llevada a otro nivel.

Entre lo más esperado de este año, se encuentran las conferencias dirigidas por algunos de los especialistas en impresión, las cuales abarcaran varios temas de la industria, incluyendo la publicidad pop; el programa de talleres y seminarios de textil gratuitos utilizando los nuevos procesos e ideas para llevar a cabo la impresión textil.

Y sobre todo, la competición World Wrap Masters Mexico, un concurso de instalación de vinil autoadherible. Los líderes de rotulación competirán en tiempo real por el titulo de este año, además de calificar para las serie final, donde los campeones de otros países se enfrentan para buscar el primer lugar a nivel mundial.

La instalación se lleva a cabo sobre automóviles y la Federación se encarga de la regulación del dicho evento, promoviendo la sana competencia.

Tips para tu publicidad impresa

La buena publicidad no solo depende de saber en dónde hacer tus impresiones en metro chabacano. Los volantes de un pequeño negocio, aunque siguen siendo una idea práctica para dar a conocerse, carecen de valor e importancia para las personas si no se tienen en cuentas varios aspectos,

Si estás planeando aprovechar este tipo de estrategia de promoción, recuerda un dicho que recita “menos es más” Tenlo en cuenta antes de comenzare a hacer anuncios sin sentido y mejor busca un diseño que tenga las siguientes características.

Sin saturación

Demasiados elementos, ya sean gráficos o de textos, en un espacio reducido no comunica nada a un espectador y vuelve la información poco atractiva e incluso se le tacha de inútil. Definir los puntos prioritarios y tener siempre como objetivo un mensaje central o principal permite que se construya una idea equilibrada alrededor del espacio delimitado y deja que el ojo del público entienda de manera clara lo que se está tratando de comunicar.

Define un tamaño

Normalmente los volantes son desde el tamaño de una postal hasta lo que sería el tamaño de una libreta estilo italiana. Define cual se adapta más a tus necesidades y a partir de ese espacio empieza a construir tu mensaje. Prohibido construir antes y adaptar espacio después, pues no solo pierdes visibilidad, sino calidad.

Una imagen dice más que mil palabras

No olvide este dicho porque es la clave de la buena publicidad. Entre menos texto tenga un trabajo, puede ser mejor y despertar la curiosidad del público. Sin embargo, no dejes que todo el peso recaiga en la imagen, porque eso puede prestarse a que la gente interprete la imagen como mejor le convenga y no como tú lo necesitas.

El diseño de letras

La tipografía es algo que todas las personas disfrutan observar. No importa si vas a hacer un folleto, volante o impreso, ten en cuenta el tipo de letra a usar, que sea de fácil lectura, y que sea acorde a lo que quieres logran con tu objetivo central. Si por ejemplo, quieres anunciar una marca de ropa de alta costura, lo mejor será buscar letras estilizadas y cursivas. Mientras que en una tienda de disfraces, se pueden dar el lujo de usar letras de muy decoradas.

Ten en cuenta en donde lo vas a imprimir

Una vez que tengas tu material, puedes acudir a una imprenta no solo para que te impriman copias, sino para que te orienten en la mejor opción que puedes usar para que tu publicidad sea un trabajo de buena calidad. Además de Lumen, existen empresas especializadas en la impresión digital y de publicidad.

Adultos con alma de niños

¿Quién se interesaría por comprar una figura de miniblocks Pokémon? Sin duda un Adultkids. Un perfil que cada vez esta más presente en el mercado y que el merchandising sabe aprovechar para seguir generando ingresos.

El término nació de la unión de las palabras en inglés Kid y Adult, y son ampliamente utilizados en los sectores de la mercadotecnia y publicidad para poder realizar una segmentación especifica en la población y encaminar productos, estrategias y tendencias hacia ellos. Este grupo está integrado en su mayoría por hombres y mujeres, mayores de 25 años de edad que poseen carreras profesionales, un buen puesto y un poder adquisitivo medio-alto, que suelen destinar sus ingresos a una gran variedad de artículos como:

  • Consolas de videojuegos
  • Ediciones especiales de teléfonos celulares
  • Juguetes de edición especial
  • Merchandising de películas, series y caricaturas
  • Cómics
  • Artículos de colección
  • Gusto por lo nuevo en tecnología, como los drones

Mariela Mociusky, directora de Trendsity (centro de investigación y detección de tendencias) explica un poco acerca de este perfil potencial consumidor: “Tienen un perfil nostálgico y lúdico, pero son tan responsables como cualquiera. La diferencia radica en que ellos se dan permiso para seguir jugando y divertirse con sus gustos infantiles.”

Entre otras características que se aporta a este grupo esta su estilo de vida, el cual busca a toda costa evitar la monotonía en su vida, por ello siempre están buscando nuevas formas para divertirse y entretenerse, defienden mucho el ambiente para la creatividad y la idea del juego. A diferencia de otros sectores, los adultkids valoran mucho la cultura, el arte y la tecnología. Disfrutan de vivir y pensar en el presente.

El merchandising y la tendencia han aprovechado bien a este gran consumidor de la nostalgia, pues en muchas ocasiones las ediciones especiales, conmemorativas o de colección se lanzan especialmente para este segmento. Por ejemplo los diseños que adidas Originals presentó como un homenaje a la emblematica saga Star Wars o las líneas de ropa como Máscara de Latex, que no solo permite que los adultos porten en sus camisetas a sus personajes favoritos, sino que saca ediciones especiales con diversas licencias de marca.

Aunque antes se consideraba un pequeño niño a explotar, ahora las empresas y marcas ven a toda una generación de adultos que tienen gusto por los viejos dibujos animados, hacer cosplay, jugar videojuegos, coleccionar comics. etc, a la que están aprovechando de la mejor manera posible, bombardeando  con todo tipo de contenido: películas de superhéroes, series de ciencia ficción y fantasía, re ediciones de viejas franquicias que tuvieron su auge durante la infancia de estas personas. Sin duda, veremos mucho más de esto con el tiempo.

Publicidad creativa en carteles

Hoy día es común ver publicidad cada vez más elaborada, interactiva, que se apoyan de las nuevas tecnologías y que tienen ahora tienen como único fin generarle al cliente una experiencia patrocinada por la marca. Sin embargo, un cartel y una buena impresion digital algarin es un método que sigue vigente, pues muchas veces las experiencias no permiten que las personas se enfoquen en la marca, perdiendo por completo el propósito. 

En cambio, un cartel tiene la capacidad de construirse de tal manera que combina la creatividad e innovación sin perder de vista su objetivo: hablar de una marca y promocionarla. Para ello, puedes guiarte de las siguientes características que debe tener todo buen cartel publicitario,

  • Mensaje:

Dos palabras: corto y claro. Un cartel regularmente debe tener más imagen que texto para que sea muy visual. La gente no se queda con frases largas o textos amplios, pero conceptos simples y de fácil asociación son perfectos. Recuérdame de Gansito y pongále lo sabroso de la mayonesa Mc Cormick son ejemplos perfectos.

  • Objetivo:

Recuerda a quien le vas a hablar y de que le vas a hablar. El público es fundamental para saber como construir tu cartel, llamar la atención de un hombre no es lo mismo que la de un niño o una mujer.

  • Visibilidad:

Esto se logra de dos formas: que sean colocados en puntos estratégicos o por el uso de colores y formas inusuales para su composición. Depende mucho de lo que haga cada creador.

  • Originalidad:

Hay un dicho por ahí que dice que la originalidad es falta de bibliografía y yo estoy totalmente de acuerdo con ello. No es se trata de hacer cosas únicas que no tienen un predecesor, sino que es pensar fuera de la caja y verlas desde otra perceptiva. Los carteles que se han destacado es porque presentan al producto de una forma que no se había usado para esa marca, pero que quizás tomaron la idea de un programa y este a su vez de una vieja costumbre. Créeme, las referencias en este punto pueden ser vitales para que el cartel quede presente en la mente de las personas.

  • La diferenciación:

Ante todo, un cartel tiene la posibilidad de presentar desde el inicio la marca. Usar el logotipo o la tipografía distintiva hace que la mente humana cree conexiones y recuerde la marca y lo que ofrece, a la vez que analiza el cartel.

¿Cómo nacieron las marcas?

Hoy día cualquier empresa que tenga una marca se esfuerza por que esta este visibles para todos, cortes de vinil para colocar en la pared de su oficina, en el local, stickers y adhesivos para promocionar su imagen y que sea más fácil que la gente los identifique. Hay infinidad de formas para hacer que los potenciales clientes conozcan la marca y el producto o servicio, pero ¿De dónde surgió la idea? ¿Quién fue la persona que hizo posible esta estrategia de Marketing y publicidad?

Aunque es mucha la gente que dice que las marcas nacieron hace apenas un siglo, esta no es la verdad. En esta época industrial se hizo popular su uso por las empresas  para poder darse una imagen y diferenciarse de la competencia, pero eso es todo.

El nacimiento de las marcas se remontan a muchos siglos atrás. La idea de las marcas ha existido desde que el hombre ha tratado de satisfacer sus necesidades con los productos y servicios que ofrecen otras personas. En un inicio la marca no era más que la forma de indicar la procedencia de cada objeto y servicio, además de que era una forma de saber su calidad y diferenciarlo del resto.

Cuando el comercio comenzó a crecer y se generaron las primeras competencias en el mercado, la marca no solo permitía entender la calidad de cada oferta, sino a saberlo diferenciar del resto.  Antes saber si un mueble de madera duraría lo suficiente o si la joyería y la porcelana estaban hechas con sumo cuidado al detalle bastaba con identificar al maestro fabricante, que en ese momento era la única forma de marca que existía.

La marca nació entonces para saber la calidad del producto o servicio. Fue con la industria cuando esta adoptó un rumbo diferente, ya no solo serviría para identificar, sino que se transforman en identificaciones y herramientas para el consumo masivo.

Hoy, para el comercio, el marketing y la publicidad las marcas son indispensables. Las personas ya tienen muy arraigadas su uso moderno y lejos de ligarlos con calidad, el nombrar X o Y empresa o marca tiene que ver con las estrategias realizadas por las industrias para darse visibilidad, como lo han hecho Coca cola y Nestlé resaltando más que su competencia directa y quedando arraigada en su consumidor.

Para cualquier negocio que quiere instalarse y desea tener presencia, necesita desarrollar “branding”, en otras palabras, el posicionamiento de marca, no solo para darse a conocer, sino para acaparar la atención de potenciales clientes y que estos le tengan presentes.

 

 

 

¿Como nació la impresión digital?

Todos estamos acostumbrados a la impresión digital en estos tiempos, pero ¿Sabes cómo ha evolucionado desde su nacimiento? Vamos a dar una vuelta al rincón del recuerdo para saber cómo ha cambiado este proceso desde su nacimiento.

Y de hecho, no tenemos que viajar mucho por el tiempo para saber un poco más acerca de esta forma de impresión. Basta con llegar a la década de los años 70, y como la impresión digitial, junto con el diseño gráfico, comenzaron a crecer a pasos agigantados.

Esta década fue el telón para el boom informático y tecnológico que se vivió en los 80. La llegada de los ordenadores cambio mucho el mundo de los profesionales del sector de la imprenta, los cuales seguían utilizando métodos tradicionales como la ilustración y la serigrafía, los cuales eran base para la creación de todo tipo de artículos como publicidad, carteles, empaques, etc.

Sin embargo, con el nacimiento del pixel y las impresoras láser, esto comenzó a cambiar. El incremento de demanda de empresas que necesitaban dar a conocer sus marcas, los recursos que exigían áreas como la periodística fomentaron la búsqueda de alternativas para satisfacer lo que las personas necesitaban. Así comenzaron a desarrollarse en los computadores los primeros programas de diseño, dando así el inicio a una revolución en el mundo de la impresión y el diseño.

Fue hasta finales de los 80 y principios de los 90 cuando se empezó a digitalizar de manera profesional el sector. Las innovaciones tecnológicas y e implementar el ordenador en el área de la imprenta permitió que el trabajo fuera más impecable, simple y controlado.

Poco a poco no solo permitió mejorar la calidad de la imagen, sino que cambio la manera de usar la impresión. Si la primera imprenta dio paso al mundo de las letras, la impresión digital abrió el panorama para letra e imágenes.

El mundo de las imprentas actualmente es 100% digital. El trabajo cuenta con una calidad superior, es más rápido, eficaz y automatizado y todo el mundo puede tener acceso a este.

¿Qué hace cada día un community manager?

 

Un community manager  es aquél que se dedica a la administración de redes sociales no tiene jornada prefijada. Está conectado las 24 horas del día los 365 días del año. Sí, suena duro, pero es la realidad. Los usuarios de las redes sociales, todos nosotros, estamos conectados en todo momento, conversando con nuestros contactos o con las marcas que seguimos. Y esperamos en todo momento respuesta inmediata. Y esto supone que las marcas, a través de su gestor social media, deben dar esa respuesta.

Independientemente de esto, todo community manager cada día debe de realizar una serie de tareas. En función de su responsabilidad, su perfil o el tipo de clientes que tenga, serán unas u otras, más o menos, pero algunas son comunes para todos.

 

Tareas mensuales

  • Estar informado de todo lo que acontece en el día a día de su cliente y de su sector.
  • Redactar la agenda de contenidos en función de los objetivos definidos.
  • Planificar las campañas de publicidad online.
  • Proponer unas acciones de valor: encuentro bloggers, acciones promocionales, etc.
  • Gestionar estas acciones propuestas.
  • Estar al tanto de cuantas novedades se den en el mundo social media.
  • Analizar qué está haciendo las marcas competencia.
  • Realizar el informe del trabajo realizado.

 

Tareas semanales

  • Buscar y saber seleccionar contenidos relevantes que aporten valor a su comunidad en blogs, foros, portales de actualidad, canales de Youtube, entre otras.
  • Crear los contenidos de valor a publicar en función de la agenda de contenidos.
  • Hacer seguimiento de las campañas de publicidad online activas.
  • Programar los distintos posts en cada una de las redes sociales en función de sus características propias.
  • Realizar semanalmente el status de resultados, realizando una valoración cuantitativa y cualitativa de los datos.
  • Monitorizar qué se dice de la empresa en las redes sociales para prever posibles crisis.
  • Buscar, seleccionar y generar sinergias con aquellos usuarios más influyentes de nuestra comunidad.

 

Tareas diarias

  • Revisar, dar respuesta e interactuar con los usuarios en cada red social: mensajes privados, comentarios, menciones en foros, blogs, etc.
  • Fomentar el engagement de los usuarios con las publicaciones.
  • Revisar que los posts programados se hayan publicado correctamente.
  • Incentivar la conversación e interacción de los usuarios en redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, etc.
  • Escuchar de forma activa que dicen los usuarios en la red sobre los temas que competen a la empresa.

 

Con información de Uncommunitymanager.es